Teatro performativo com crianças

Outro dia pude vivenciar uma experiência de teatro performativo com crianças.  O que vem a ser este tipo de criação cênica e corporal? Antes de tudo, trata-se de um plano contaminado pela Arte da Performance. E neste caso deparamo-nos, ainda, com as inúmeras  tentativas de classificação. Porém, mais intenso e expressivo é pensar por devir,   limiares e transformações… Isso não nos impede, evidentemente, de buscar definições. Não por contornos num sistema de encaixe, mas por vizinhanças e variações contínuas. Ou seja, fazendo-se em movimento. 

E é justamente um pensamento em movimento que a criança realiza. O pequeno concerto físico e experimental, realizado com aqueles meninos e meninas,  confirmou as minhas intuições, trilhas que venho seguindo ao longo dos anos. Em vez de ensinar às crianças os fundamentos de um “teatro”, entendo que são as linhas de errância e desejo de movimento das crianças, seus mapas intensivos, que fornecem  elementos para a criação artística.

Não vou formular aqui um programa nessa direção. Apenas indico alguns traços dessa experiência. E muito  porque se tratou de um encontro  rápido.

Era um grupo de umas dez ou pouco mais crianças por volta dos seus 08 a 11 anos.  Estávamos no Seminário de Bio-estratégica, montado pelo Restaurante e Centro de Alimentação Vitalícia Fonte de Minas. Com a presença do professor Tomio Kikuchi e outros, o evento se deu no condomínio de Pasárgada, em Belo Horizonte. Um lugar muito aprazível, onde as crianças tinham tempo e espaço para atividades livres e espontâneas.

Dentro de uma programação bastante carregada, quando eu mesmo não queria perder as atividades e conferências, era necessário agir em tempo rápido, pois a “janela” para os  eventos de arte estava marcada para  aquela noite. Já havia, naqueles dias, realizado um pequeno encontro. Os meninos e meninas  respondiam com uma rapidez incrível. Afinal, não era nada muito diferente daquilo que mais faziam: viver o movimento de modo intenso.

No encontro anterior que tive com o grupo, percebi que a atividade exploratória e criativa incendiava o grupo, mas quando havia um exercício que serviria não para apropriar-se do presente e sim para algo futuro, a energia caia. Não estávamos numa oficina com continuidade e, portanto, não cabia estabelecer relações desse tipo: fazer algo agora que somente servirá depois. Aliás, cada vez mais percebo que a composição deve ser no instante (instant-composition). Ficou a dica: a hora de acontecer alguma coisa é agora e não depois!

Mas como assim? O que é teatro físico e performativo? Pedi a um garoto para subir na imensa mesa de madeira, que rodeávamos sentados.  Ele respondeu prontamente  andou  de um lado a outro. Pedi que ele fizesse repetidamente. E aqui se encontra um segredo desse tipo de composição não-dramática: trabalhar com repetições minimalistas, loops, ritornelos etc. A repetição cria uma zona de reverberação, propicia fases e defasagens e por aí vai. E eu fiz a leitura: temos uma paisagem, a ocupação de um espaço e de um tempo, um teatro que é feito neste lugar, para este lugar!

Dividimos os grupos que passaram a explorar os diversos espaços internos e externos. Depois de certo tempo,  fomos todos visitando um por um desses locais. Um grupo foi audacioso e radical: queria ocupar uma ponte tipo mata-burro, com ações em baixo. Mas foi um pânico: o espaço era cheio de espinhos, uma criança já havia cortado o dedo e, o que complicava um pouco, anoitecia e não dava, logicamente, para ver se a situação era segura. Tive que sugerir ao grupo procurar outro lugar.

Dois grupos conseguiram desenvolver alguns traços que apontavam para o que chamo de estudos compositivos. Um formado por meninas, logo criou numa sala uma série de movimentos acrobáticos, baseados em rolamentos e corridas. Depois, pulavam pelas janelas e sumiam. Os meninos exploraram o mezanino. Um deles subiu nos andaimes de madeirado teto e de lá executava um roteiro de ações repetitivas. Um grupo entrava  carregando um garoto e o jogava ao chão. Este começava, então, a realizar um movimento coreográfico no solo, girando as pernas como os ponteiros de um relógio. Os meninos dirigiam-se a umas  poltronas que ficavam logo debaixo do menino que se movimentava no tento. Eles realizam vários ciclos de ações, passando pelas poltronas, sem tocar o chão. Um garoto tomava chá, sendo servido repetidamente por mim. E um grupo de adultos tocava piano, cavaquinho e pandeiro.

Tudo resultou de uma troca entre provocações minhas e respostas que as crianças davam. E dentro destas eu ainda fazia uma ou outra intervenção. Afinal, quando trabalho com crianças, eu faço parte do jogo criativo. Vou junto e sujo a minha roupa.

O que tenho observado é que o modelo de teatro dramático é quase sempre considerado como sendo “o teatro”. A forma dramática é entendida como parte da natureza da criança. Ora, não é bem assim. O movimento exploratório e sensível é que faz parte das configurações infantis. Obviamente que isso possui uma conexão cultural, como a que se realiza, por exemplo, com as artes plásticas. Entramos, portanto, na questão de uma educação para a arte do movimento intensivo e livre. Nesse sentido, toda criança dança. Obviamente que isso depende do nosso conceito do que é dançar. Por isso, volto a insistir, há um caminho de teatro físico, performativo e experimental, que parte da própria cultura de movimento da criança.

A criança, quando brinca com o corpo em movimento, torna-se um acrobata afectivo.